A Carnestoltes, totes les bèsties van soltes

Carnestoltes dedicat a Àfrica

L’Àfrica és un dels cinc continents, el tercer més gran del món. Àfrica, particularment el centre d’Àfrica oriental, és àmpliament considerada per la comunitat científica com l’origen dels humans i del grup dels homínids (grans simis), com ho demostra el descobriment dels primers homínids i els seus avantpassats, així com formes posteriors que han estat datades de fa aproximadament set milions d’anys, incloent-hi Sahelanthropus tchadensisAustralopithecus africanusA. afarensisHomo erectusH. habilis i H. ergaster, i el primer Homo sapiens (humà), descobert a Etiòpia, data de fa uns 200.000 anys.

L’art africà és el conjunt de manifestacions artístiques produïdes pels pobles de l’Àfrica subsahariana al llarg de la història.

Màscares Africanes

La funció de les màscares és transformar als seus portadors en persones més poderoses, ja que gràcies a l’esperit de la màscara, es dóna vida a un ésser d’una altra naturalesa, com pot ser un déu o un avantpassat.
La màscara és la intermediària entre el món terrenal i el món sobrenatural, mitjançant la qual, l’usuari pren una nova entitat. Les màscares africanes tradicionals s’usen en esdeveniments religiosos i socials com poden ser:

-Ritus agraris
-Ritus funeraris
-Festes de deïtats
-Ritus iniciàtics

En aquests rituals, les màscares africanes representen deïtats, bèsties mitològiques i déus; metàfores per al bé i el mal, els morts, els animals, la naturalesa i qualsevol altra força que es consideri més poderosa que l’home mateix.
Generalment, una màscara usada per a propòsits espirituals només es fa servir una vegada, i després es llença o es crema. Una màscara d’iniciació poques vegades sobreviu a la cerimònia. Igual que els juju hats, algunes màscares combinen característiques humanes i animals per celebrar la unió de l’home amb el seu entorn natural. Aquest vincle amb la natura és de gran importància per a l’africà, i a través del temps, les màscares sempre s’han utilitzat per expressar aquesta relació.

Materials
Les màscares africanes estan fetes de diferents materials: fusta, bronze, llautó, coure, ivori, terracota i ceràmica vidriada, ràfia i diversos tèxtils.
Sovint estan adornades i decorades amb petxines de cauris, comptes de colors, ossos, espines de porc espí, plomes, pells d’animals i fibres vegetals.
No obstant això, la majoria de les màscares i escultures, són de fusta per dues raons: l’abundància d’arbres; i perquè el tallador creu que l’arbre té una ànima espiritual i la seva fusta, serà la llar per a l’esperit de la màscara.

Abans que un arbre sigui tallat, s’ofereix un sacrifici com a mostra de respecte a l’esperit de l’arbre. Les màscares de fusta s’acoloreixen sovint amb tints i pigments naturals realitzats a partir de plantes, llavors, escorça d’arbre i insectes. Ocasionalment, es esquitxen amb sang sacrificial per augmentar el seu poder espiritual. Les eines utilitzades per fer una talla, tradicionalment els Adze, també estan dotades dels seus propis esperits particulars.

Quan aquestes eines són transmeses a través de diferents generacions, de vegades hereten l’esperit i les habilitats dels seus amos anteriors.

Patrons en les màscares africanes
Igual que les cistelles africanes, la majoria dels patrons tendeixen a ser geomètrics i simètrics i s’utilitzen en una gran varietat de formes. De vegades, s’utilitzen diferents patrons geomètrics per distingir entre les màscares masculines i les femenines.
Alguns patrons es fan servir sovint com una forma d’informació codificada. Aquests poden denotar estatus social o tenir poders màgics o religiosos.
Les línies paral·leles, en ziga-zaga, cruciformes, corbes i en espiral, que representen marques d’escarificació o tatuatges tribals, s’usen freqüentment per adornar els plànols de la cara de la màscara.
Una varietat de complexos pentinats trenats adornen la part superior del cap.
Els artistes tribals africans no tracten de crear una representació perfecta del seu tema. Tot i que es fan alguns retrats realistes, generalment celebren qualitats més abstractes com la noblesa, la bellesa, el valor, la virtut i el mal. Creen versions idealitzades, emfatitzant els elements que consideren més importants.
Les superfícies molt polides que representen una pell sana i juvenil, reflecteixen la idea de la bellesa i la virtut, mentre que les superfícies brutes suggereixen por i mal.

Juju Hats
Barrets Bamileke de Camerún amb les seves plomes, colors i majestuosa presència que duen els caps de la tribu, les famílies reals i els grans dignataris. Son símbol de prosperitat i riquesa.

Màscares de bruixots

A l’Àfrica retre culte a la natura, i la màgia segueix sent una cosa bastant comú i important. Popularment es creu en una força o poder ocult que no forma part del món material, sobre el que Déu posseeix tot el control. Aquest poder és usat per esperits i avantpassats, als quals cal retre respecte i honors contínuament.
Per fer Màgia es posen polseres o anells màgics que protegeixen del mal, prenen certes pocions o s’unten ungüents.

Dansa i Música Africanes

La dansa africana utilitza el concepte de poliritmo i l’articulació total de l’cuerpo. Les danses permeten interpretar patrons socials i valors i ajuden a les persones a treballar, madurar, resar i criticar membres de la comunitat alhora que contribueixen a la celebració de festivals i funerals, competències, recitat de la història, proverbis i poesia; i a apropar-se als déus.
Els nens han d’aprendre les danses tal com se’ls ensenyen i sense incorporar modificacions. La improvisació o noves variacions només són possibles una vegada que es domina la dansa, i havent rebut el reconeixement dels espectadors i els ancians de la tribu.
Les espatlles, el pit, la pelvis, els braços i les cames es poden moure amb els diferents ritmes musicals.
El batre dels tambors proveeix un text lingüístic subjacent que guia el ball però la majoria del significat és aportat pels gestos i metallenguatge dels ballarins. L’espontaneïtat de l’balla crea un extemporalidad, però no emfatitza ni promou els egos individuals dels ballarins sinó que serveix per preservar la comunitat i tendir un pont que ajudi a la interacció entre l’audiència i els ballarins.

Playlist d’Spotify

Ndebele Art

Al segle XVIII, el poble Ndzundza Ndebele de Sud-àfrica va crear la seva pròpia tradició i estil de pintura de cases. Fins a finals de la dècada de 1900, els habitants de Ndebele eren guerrers molt ferotges i grans terratinents. A la tardor de 1883, van anar a la guerra amb els veïns treballadors de Boer. La pèrdua de la guerra va suposar una dura vida i càstigs horribles per als nebel. A través d’aquells temps difícils, els símptomes expressius van ser generats per les persones que patíen i expressaven el seu dolor. Aquests símbols van ser el començament de l’art africà conegut com pintures de casa de Ndebele.

Els símbols i expressions vibrants mostren comunicacions de pregàries personals, autoidentificació, valors, emocions i matrimoni. Els rituals i les religions mai no han estat part de les pintures de la casa de Ndebele. Les dones de les Ndebele són sovint els transportistes de la tradició i el principal desenvolupador de l’art de la paret de la seva llar. La tradició i l’estil de la pintura de la casa es transmet a les famílies de generació en generació per les mares. Una casa ben pintada demostra que la dona de la llar és una bona dona i mare.